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音乐-东西方传统的反映

日本音乐起源于一种古代的传统，这种传统的源头有民间音乐以及来自亚洲大陆的影响，它们包裹在历史的演变当中。日本音乐还包括冲绳的音乐传统以及北海道的阿伊努人和虾夷人的独立传统。宫廷音乐（“雅乐”）宫廷音乐受到先前亚洲大陆音乐的影响。在这种音乐诞生之前，那些亚洲大陆的音乐在日本的宫廷里演奏了已经1000年。宫廷音乐由三种音乐作品构成：一种是唐乐，据说属于中国唐朝音乐的风格。第二种是独乐，据说是从朝鲜半岛传入。第三种是本土创作的与神道教的仪式有关的音乐。宫廷音乐还包括一小部分日本本土的民歌催马乐，但是已经被改编成优雅的宫廷风格。多种多样的音乐风格在奈良时期(710–794)从亚洲大陆传到日本。平安时期(794–1185)这些音乐风格被整理为两个分支，唐乐和独乐，并且由贵族以及那些属于世袭行会的专业乐师演奏。镰仓时代(1185–1333)，军人统治兴起，宫廷音乐在宫廷的表演衰落下去。但是这种传统在贵族的官邸里得到保存，并且由于京都、奈良和大阪地区的三个乐师行会的努力而得到保存。1868年明治维新以后，行会的乐师聚集到新的首都东京。今天供职于皇宫音乐部门的音乐家们大多数是8世纪形成的行会乐师的后裔。宗教音乐日本宗教音乐中最为著名的例子是神道教仪式上的那些音乐。现存最早的关于神道教音乐的叙述保存在太阳女神尼寺姬（Amaterasu）的神话中。这个太阳女神被他的弟弟激怒，她就将自己的光隐藏在岩洞天宫的岩洞。最后是女神尼野乃尊演的舞蹈以及伴奏音乐把她吸引出来。这个神话模仿了召唤神灵来观看表演进而重新复活社区的习俗。
宫廷神乐“御神乐”与乡村神乐“里神乐”（sato kagura）不同，后者包括范围广泛的特定地区和神社的音乐。乡村神乐在节庆时候能够听到，乐师们用横笛和各种各样的鼓为他们的歌曲伴奏。
琵琶（琵琶）、筝琴（琴）、长笛(“尺八”)和三味线
短颈的琵琶、筝琴和尺八都是7世纪时候从中国传到日本的，用来演奏宫廷音乐的几种乐器。三味线是一种三根线的弹拨琵琶，是6世纪中从冲绳引入的乐器的基础上改进的。
这些乐器加上横笛(“SINO笛”)和大大小小的鼓，构成了日本传统音乐的合奏。
短颈的琵琶四弦琵琶
宫廷音乐中，毕瓦演奏出简单的音型，为宫廷音乐中的旋律乐器伴奏。虽然毕瓦从来没有用来进行过独奏，但是有记录表明，四处活动的演艺者用它来为故事的讲述伴奏。从13世纪开始，这种故事讲述的保留节目是《平家物语》(The Tale of the Heike)，这是一个关于平氏军人家族被源氏家族打倒的长篇故事。琵琶是一种用很大的拨子弹拨的四根线的琵琶。筝琴早先的筝琴只有5根弦后来是6根弦，大约一米长。奈良时期(710–794)，有2米长有13根弦的筝琴从中国传入并且在宫廷合奏中使用。齐特拉琴用泡桐木制成，每根线都有一个可以移动的弦柱，弹奏的时候使用带在右手拇指和食指上的拨子。左手调整音高标准和音色。三味线三味线原来是与江户时代的歌舞伎和木偶戏一道使用的。她是冲绳三弦（“三线”）的一个变种，由多种大小不等的样子，长度从1.1到1.4米不等。三味线为歌唱者作伴奏，基本音调由歌唱者决定。结果，三味线乐谱表示的是音程而非音调。
长笛（“尺八”）尺八是带有吹口的直吹的乐器。公元7世纪的时候他像中国原型一样，具有六个口，但是现在只有5个，四个等距离地排在前面，一个在背面。17世纪后期，尺八被佛教禅宗的云脂派使用，作为精神修炼的科目。
民歌日本民歌分为四个基本类别：宗教歌曲，例如神道教音乐和佛教的“盆”Bon 歌舞；劳动歌曲，例如插秧歌曲或船工歌曲；聚会时候的应时歌曲，例如婚礼和葬礼；儿童歌曲，包括代代相传的传统歌曲(“童歌”warabe uta)和20世纪时著名诗人和作家创作的歌曲。
每逢中秋时候盂兰盆节，许多日本人特别是农村地区的日本人，伴随长笛和鼓的节奏，载歌载舞，欢迎祖先的神灵来到人世。民歌习惯上使用三味线、鼓和横笛进行伴奏。声音的处理倾向于强烈而激昂，多用滑音和长长的经过句停留在一个音节上，以及其他效果例如高声尖叫。本州北部的轻快而且基调明亮的歌曲是这方面的代表。在冲绳岛的民歌里，音阶结构上特点为大三度和第七和音，加上强烈而抑扬顿挫的节奏。伴奏音乐的是琉球的三弦。
阿姨努音乐，如同阿姨努的其他方面一样，与日本其他部分迥然不同。阿姨努歌曲的最古老的形式，“由咔”（Yukar）, 是一种关于图腾神灵和祖先英雄的长篇叙事诗。乐器包括萧、皮鼓以及一种琵琶。。西方音乐来到日本明治政府本着把日本音乐现代化的目的，在学校里引进了西方音乐。1879年，一位曾经在美国学习过的官员井泽修二Izawa Shuji命令用排除第四和第七大调的五声音阶的旋律创作歌曲。他把音乐家创造出来的这些歌曲加以编集，加上西方类似音调结构的曲调，作为教科书指定全国的学校使用。随着五声音阶的普及，它成为商业音乐的一个类型的基础。
另外一个在日本具有广泛影响力的西方音乐乃是军队进行曲。明治政府将军队进行曲引进，是作为军队现代化的一个措施。早期的例子是"《美也、美也》 (Lord Miya, Lord Miya)，这是用进行曲改编过来的传统曲调。这首曲调后来在普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》当中以及萨利文的轻歌剧《天皇》当中得到反响。另外一个直接影响的例子是《拔刀队》 (bared sword brigade旅)，这是歌颂政府军团丰功伟绩的歌曲，借鉴了比才的《卡门》的曲调。
本土歌谣（“演歌”）1874年日本的第一个政党成立，呼吁全国议会直接选举的呼声越来越强烈。向来被禁止公开演讲的政治家们，用写作诗歌的方式表达他们的见解，歌唱者走街串巷，出售这些歌曲。这是本土歌谣的起源。
表演者自己逐渐地从街头政治鼓动家演变为领取报酬的专业歌唱家。在无线电和照相机普及之前，“演歌”歌唱家乃是音乐出版的主要媒介。现代“演歌”中绝大部分关于失恋的，并且逐渐成为20世纪日本流行音乐的一个主要传统。曲调中的忧伤和震颤是“演歌”的显著风格，被认为是歌谣曲的一个分支。日本流行音乐的诞生(“歌谣曲”) 第一个真正的歌谣曲是《喀秋莎之歌》。由中山振平用五声音阶创作，松澄子演唱的这首歌曲将托尔斯泰的《复活》改编成戏剧并且在1914年上演。歌谣的演唱者们在街头巷尾演唱这首歌，这首歌还是第一个大量出售的唱片。1921年，中山创作了《船夫小曲》，后来这首歌曲就成为流行音乐创作的模范。20世纪20年代唱片工业成为一个成型的产业，流行音乐被当作一种商品来推广。第二次世界大战以后，美国音乐被积极地传入日本，但是那种忧郁的音调仍然是主流。从40年代开始的40年里面，这种风格的首要歌唱家是三空云雀。
新音乐以及其后
在二战后全盘引进美国音乐之后。面对摇滚和拉丁音乐等流行的音乐类型影响的扩大，传统的日本流行音乐守住了自己的阵地。70年代，在Bob Dylan等民间歌唱家的影响之下，年轻一代音乐家出现了，他们演唱他们自己创作的歌曲，自己用吉他伴奏。这种所谓的新音乐的发展突飞猛进，到九十年代-也就是大约乙烯唱片被音乐光盘取代的时候-日本流行音乐所占的市场份额达到了70%以上，虽然人们仍然十分关注欧美音乐，并且欧美音乐的乐迷们仍然非常忠诚。另外，卡拉ok现象有助于日本流行音乐向亚洲其它地方传播。一些日本音乐家例如坂本龙一在海外拥有大量的追随者。,西方古典音乐在日本20世纪早期已经有许多西方古典音乐爱好者。日本爱好西方古典音乐的人数之多足以吸引欧洲表演者的注意，他们有的访问日本举行独奏或者举办音乐会。1926年新音乐交响乐团成立，并于1927年开始定期表演。1951年这个交响乐团改名为NHK交响乐团。今天这个乐团有NHK广播公司主持，是日本领先的交响乐团。1950年以来，日本现代音乐协会每年举办一次音乐节，刻意推动音乐创作。
战后著名的作曲家有团井熊，他根据日本民间故事写出话剧《夜晚的鹤》(1952; Evening Cranes)；弓隅十郎受到禅宗神秘主义的影响，写了一些交响音乐片段；武满取是先锋派音乐的创作者，他为电影写作，世界知名。许多日本音乐家曾经有过国外学习的经历，例如指挥家小泽清二、钢琴家高藤绿和小提琴家内田满子, 都在国际上建立了很高的声望。